曹禺先生代表作之一《雷雨》被公认为中国现代话剧成熟的标志。紧张激烈的戏剧冲突，独具意义的“雷雨”意象，让剧中8个主角人物的命运齿轮转动到一起。

　　即将于7月25日首演，改编自该作的舞剧《雷雨》延续了原著文本框架，通过八位舞者丰富的肢体语言来重新讲述这个经典故事。

　　在舞剧《雷雨》的服装设计上，阳东霖采用了开放包容的理念，将现代与传统、东方与西方元素交融为一体，从色彩到样式，角色服装融入了主创团队对于人物的理解、对其命运的隐喻。以下为他的采访内容。

　　多次获国家文化旅游部服装设计奖、中宣部“五个一工程”奖、文华奖、中国舞美学会年度奖。主要舞剧作品《只此青绿》《永不消逝的电波》《五星出东方》《红楼梦》等。

　　曹禺先生的《雷雨》已是一个家喻户晓的经典文学作品。观众对作品中每个人物会有既定的认知。我跟东艺以及赵小刚导演一起重新来解读这部经典文学作品时，我们是带有“野心”的，为什么这样说？不管是东艺、导演和主创们，我们都希望带来一种“全新”的风貌。这种“新”包含着美学和编排创作两层含义。从舞美空间、服装造型、舞蹈编创，我们一直在构架一个属于舞剧《雷雨》这部作品的独特的美学观。譬如我们的服饰上保留了民国的中式立领，但将其解构处理，你会发现它总是以一种似曾相识又陌生的样子出现。

　　赵小刚导演希望可以借助舞台上的每一个独特的表达来满足于观众对于这部经典作品的期待。我们希望服饰它并不仅仅是满足于塑造角色，更多的是能够让它加强戏剧性，能够让观众在不同场合、 不同 场景里感受到服饰，无论是款式上带来的人物认知，还是从颜色上带来情绪上的一种提示。

　　改编自《雷雨》的各种戏剧影视作品和演出早已遍地开花。这一次我们也进行了一个大胆的尝试，这部舞剧比较偏现当代，我们的初心是“致敬经典”——尊古但是不复古，守正但是不守旧。舞剧《雷雨》更多地想通过没有台词的舞蹈艺术，让这个经典的中国式戏剧故事再次在剧场中发光。 因为舞剧更善于抒情 ，我们借助服饰重新解构生活在那个时代的这些人物，让他们更加鲜活。所以这一次全新的尝试，也是冒险的，但艺术比较有意思的地方就在于它没有标准答案。

　　8个主角从一出场，就有不同的服装样式。比如说蘩漪高开叉显腰身的旗袍；鲁侍萍偏仆人服饰的上下分身处理；周萍大户人家少爷的西服套装；鲁贵管家佣人的长衫......单从服饰样式上，表达了8个人物身份之鲜明的区别，但在颜色处理上，我们却进行了统一蓝调化。观众会发现这一抹“雷雨蓝”从开场到第一幕结束，我们服饰所植入的这种视觉冲击给观众传递一个讯息：在暴雨将至之前，所有人物都笼罩着一层蓝色的忧伤。这也是我们对8个人物第一次亮相的起初设想，它是一个悲剧的暗喻。蓝色它代表了自由，但它也是一种来自于深海的压迫感，所以我们的蓝比较浓重一点的，不是像天空那么清澈的。

　　所有人物第二套服装样式延续着上一幕的款式，但每个人的服饰开始有了自己的专属色，这是导演跟我们沟通了很久才确定的，它让人物更加鲜活地站立在舞台上。首先，专属色要符合这个人物身份气质，彰显人物性格；第二，颜色搭配上，舞台上画面的呈现需要符合每个角色之间相互的联系，当某几个人站在一起的时候，他们身上所传递出来的颜色就是能够给观众带来的最强烈、最直接的一种心理暗示。这一幕舞台上的基本色调是鲜活的，它是周冲对他理想中温暖家庭的投射。

　　这一场景中周萍、周冲以及鲁大海，他们三个处在同一个红色调中，但是各自又偏不同的红，这种颜色的连接便是同母异父以及同父异母兄弟间情感与身份的暗示。三个人物的身份是截然不同的，走向了人生不同的分岔路。

　　四凤用了最干净的鹅黄色，展示她对于爱的执着和纯粹。当她跟粉色的周冲同时出现在舞台上时，观众会发现两者融合的配色给人一种纯净又恬谧之感。但当四凤与蘩漪深邃的墨绿相融，或是跟鲁侍萍的灰搭配时，它又形成了一种全新的色彩搭配语汇。

　　到了雷雨之夜时 ，所有主演的服饰变成 了裸粉色，回归到了人性的本真，接近于肤色的颜色。它暗喻着人们挣脱宿命抛却掉第一幕深蓝色的束缚，抛掉人与人之间的爱恨情仇的各种色彩，回归本真。不管是从哪来，我们终究要奔往同一个地方。这也是整个剧导演的一个构思：命运无常，我们可以放下什么，我们需要坚守什么？我们的纠缠，我们的疑惑，我们生活中所遇到的困境，也许你有可能是周冲，你在生活中遇到一个自己喜欢的女孩不喜欢自己，也许你也可能是蘩漪有求而不得的爱，你正处于一种极度的低谷之中......希望每个观众都会有一个自我代入的角色，这也是舞台上所有角色拥抱在一起时呈现的一个戏剧意义：人和人之间的情感是怎么样来进行联接。千人千面我们更多的是希望能够将自己对《雷雨》的表达，让观众感受到原来《雷雨》还可以这样去解读。

　　对于这部舞剧的独特的腔调和调性，我们有自己的一个思考。无论是从服饰的裁剪用色还是面料，它都是极具现当代的一种气息。舞台艺术创作应该贴近当下社会，而不是说把传统服饰复刻。我们也希望通过这样“时兴”的服装，让走进剧场的观众产生共鸣，这是属于我们当下的一种审美。导演在前期跟大家一起沟通，一直在寻找全剧共同的审美，在合成的过程中，大家也不断地去调整，让所有要素呈现在舞台上时，能臻于完美。

　　所有群舞在舞剧中更像是一种象征性极强的戏剧符号：有时它是一朵乌云，有时它是一片霞光。当蘩漪跟周萍爱恨纠缠进入无尽的深渊时，这群身着肉粉色夹杂着黑色蓬裙的男子们上场，这个场景暗喻着女性内心渴求的理想婚礼，但这始终是蘩漪求而不得的爱，充满了悲剧色彩的黑色婚礼。

　　群舞还有一套大黑纱斗篷服饰，他们的出场代表雷雨之夜到来前的一种压抑感。它是周朴园带给这个家族的窒息感，他癫狂地试图掌控所有人命运，这一切爱恨情仇都凝结在人物精彩的一段独舞中。周朴园跟群舞的互动展现了他试图自己来掌控这个家，但是他无力地发现生活 中并不是所有事情都是可以掌控的。

　　当袜子也成为服装中代表戏剧的一部分后，这就成了一个很有意思的创作。在下半场蘩漪与群舞的互动中，我们群舞服装选用的是一套黑色薄纱以及血红色的袜子来呼应主演之间关系的变化。我们舞者也许上身很干净，下身接近于穿了一条很短的裤子，你会发现他的一双红袜子起到一个点睛之笔的作用。

　　他们聚集、分开、跑动，搭配赛朋克风格网格的舞美灯光，将戏剧效果拉满。这些变化颜色的网格在人物间穿梭，它像一张大网，通过紧密的绳索将这八个人物牢笼在这方寸之间，非常有创意。在一片黑色布景之中，通过不断在游走的“红”，这种流动的红色就是我们想要的“流动的激情”。

　　剧中加入了古希腊神话人物伊卡洛斯，他的翅膀是蜡烧铸的，父亲警告他远离太阳，他偏要追逐光芒，结果翅膀被融化，结局掉进海里死去。从服饰妆造上，我们在他手臂上设计了蜡烛融化的肌理，羽毛质感的翅膀不同于传统丘比特长在后背的翅膀，我们将其设计包裹在肩膀上。这样的翅膀既是暗示着自由，但是它同时也是一种包裹、束缚。

　　《雷雨》中每个人的宿命都和伊卡洛斯很像，追爱的，追情的，追钱的......最后都燃烧自我，坠入深海。这个象征性的角色，反射了八个人物的内心。伊卡洛斯就像来自于神界的俯视，俯视着鱼缸里的八条鱼彼此撕咬，赵导也希望用这个角色来致敬戏剧，古希腊是戏剧发源地之一，而《雷雨》最初是戏剧剧本。